見證了超過四十年的台灣電影音效發展，從最早的事後配音，只有單聲道，一顆喇叭，後來開發出現場錄音，但也依然是單聲道，到後來和一些國外錄音師有了接觸交流，改做立體聲，DOLBY Surround杜比環繞。

　　「台灣電影真正開始杜比立體聲系統應該是【少年吔，安啦！】那部片，當然要做這項技術，不是只有我們希望而已，也要投資方、製片方的同意，以及電影院放映端能夠配合，很多層面需要克服。再來就是做膠片的數位聲音，早期的5.1聲道，也就是DOLBY DIGITAL，但膠片短短幾個月就全部被數位化取代，數位化以後，5.1是最基本的規格，後來就有了7.1，我們自己公司就採7.1為最基礎，這維持了蠻多年，直到杜比開始開發全景聲，也就是DOLBY ATMOS，我們做的第一部DOLBY ATMOS全景聲電影就是【KANO】，這部片當時還擠進了全世界前一百部DOLBY ATMOS全景聲電影的行列。」

　　談到與自己形影不離，革命情感深厚的杜比音效技術，杜篤之說：「因為要開發一個新的系統其實很不容易，就是製作端要能夠製作，但播放端也要能播放啊！一開始台灣最早也只有兩個戲院能支援DOLBY ATMOS全景聲的播放。DOLBY ATMOS全景聲開放以來其實最大的瓶頸，就是電影院不夠多，這麼多年了全台灣還是只有二十幾個廳可以播放DOLBY ATMOS全景聲。不過現在OTT (影音串流平台) 都開始使用DOLBY ATMOS全景聲，譬如Netflix、騰訊跟愛奇藝，對我來說DOLBY ATMOS全景聲加上4K，是真的很棒的享受，覺得這個時代終於來了，因為我們可以更容易取得。」

　　以現在追劇追片潮流越來越強，幾乎人手一機天天追的日常模式，音效的進化也更進階、更親民。不管是大場面的類型片、還是平易近人的文藝題材，杜篤之覺得在DOLBY ATMOS全景聲的包裝下都顯得更加精采迷人。「我們剛開始接觸DOLBY ATMOS全景聲的時候，會以為一定要場面夠大、夠磅礡夠豐富，才能搭配DOLBY ATMOS全景聲去呈現，其實未必。像是一般我們看文藝片、看美食節目都能用DOLBY ATMOS全景聲。不盡然是要夠多物件、夠多聲音元素在你的周圍出現，才能展現DOLBY ATMOS全景聲。當你在觀看的時候已經不是單從前方傳過來的聲音，而是從整個環境發出來的，那是一個非常不同的感受，讓你覺得是處在那個環境當中。」