Q: 「特洛伊」裡面阿基里斯與赫克托爾的故事，可以說是代表了這部電影的核心。為什麽會選用那個故事？
A: 藉由認同赫克托爾這個人物，即使是在只有四歲的時候，約亞夫也早已在反抗以色列社會的價值觀，這個價值觀並不僅止於勝利，更多的是對於失敗的絕對禁止。在以色列，我們都是這樣被教育的，這也是我們依舊信奉的一條準則。我們沒有任何輸的空間，哪怕一次都沒有。但是像法國，卻有過幾次失敗，現在大家也能夠接受。但對我們來說，失敗就是結束的同義詞。這就是為什麼認同一個失敗者，會是對於一個將勝利神聖化、將神話中的勝利人物視為英雄觀念的反抗。有些人可能會將以色列人這種內心深處害怕失敗的焦慮，與猶太人過去，特別是二十世紀的時候遭受的苦難連結起來。

　　約亞夫刻意地選站了失敗者的一方，但赫克托爾並不單純是被阿基里斯，那個最強壯的男人所擊敗。赫克多爾是被比阿基里斯更可怕的東西所擊敗─死亡本身。死亡，一如約亞夫在四歲時所認知到的，比英雄更強大。約亞夫從四歲起就將死亡背在自己身上。我甚至覺得約亞夫無意識地（或者是有意識地）選擇了希臘的神話故事，而非聖經故事，本身就是一種非主流的選擇。

微妙的三角關係

Q: 【出走巴黎】同時也以相對陰鬱的筆觸刻劃了法國的中產階級。例如卡洛琳與艾米勒，是一對厭倦彼此的伴侶。他們看似想要幫助約亞夫，但事實上卻是利用約亞夫來為自己的關係添加趣味。
A: 在這段約亞夫、艾米勒以及卡洛琳的三角關係上，有一種介於個人興趣、剝削、癡迷以及純純的愛的微妙張力發展出來。這樣的張力，也象徵著以色列與法國之間欲拒還迎的複雜關係。

　　約亞夫的身體，也是以色列與法國爭奪核心利益的主要戰場。他被一群立場各異的人所包圍，像是亞宏(恐怖份子)與艾米勒。過去的記憶是一邊，眼前的影像又是另一邊。約亞夫在他的以色列軀體與法國言語之間打轉，從這個角度來說，他一方面折磨自己的身體、一方面又捍衛自己身體，就不足為奇了。

Q: 既然電影拍完了，你有感覺到自己對於法國與以色列的關係，那些恐懼與隔閡，得到彌補嗎？
A: 我沒有辦法很確定，但我認為把自己的恐懼，透過藝術的方式與他人分享出來，自然會形成一種療癒。